50 artistas que transformaram a história da música mundial

O Dia Internacional da Música, celebrado anualmente em 1º de outubro, é uma data que homenageia e reconhece a importância da música em nossa sociedade. A música transcende culturas, ultrapassa barreiras linguísticas e emociona as pessoas, independentemente de suas origens ou crenças. Desde tempos antigos, a música tem sido usada como uma forma de expressão humana, seja para celebrar, protestar, amar ou chorar. Nesse contexto, certos artistas se destacam por terem deixado um impacto duradouro na história da música mundial, influenciando gerações e definindo estilos.

1. Ludwig van Beethoven

Um dos maiores compositores de todos os tempos, Beethoven revolucionou a música clássica com suas sinfonias emocionantes e técnicas inovadoras. Sua obra, que inclui a famosa Nona Sinfonia, ainda é referência e inspiração para músicos do mundo todo.

2. Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart, com seu gênio precoce, compôs mais de 600 obras, cobrindo todos os gêneros musicais de sua época. Sua influência na música clássica permanece forte, com composições que são consideradas obras-primas até hoje.

3. Johann Sebastian Bach

Bach é um dos pilares da música ocidental. Suas composições para órgão e coro redefiniram a música barroca, com peças que ainda são estudadas e executadas por músicos ao redor do mundo.

4. Robert Johnson

O lendário guitarrista de blues americano Robert Johnson teve um impacto imenso no desenvolvimento da música contemporânea. Sua técnica de guitarra e letras influenciaram diretamente o rock and roll.

5. Louis Armstrong

Louis Armstrong é, sem dúvida, um dos maiores nomes do jazz. Com seu trompete, voz inconfundível e presença de palco, ele elevou o jazz a um nível internacional, influenciando inúmeros músicos e artistas.

6. Billie Holiday

Com sua voz única e cheia de emoção, Billie Holiday trouxe uma profundidade inigualável ao jazz e ao blues. Sua interpretação de canções como “Strange Fruit” é um marco na história musical.

7. B.B. King

Considerado o “Rei do Blues”, B.B. King dominou o gênero com suas habilidades excepcionais na guitarra e vocais emocionantes. Sua influência pode ser sentida em todo o rock e blues contemporâneo.

8. Elvis Presley

Conhecido como o “Rei do Rock and Roll”, Elvis Presley mudou o cenário musical nos anos 1950. Com sua voz poderosa e presença de palco magnética, ele introduziu o rock no mainstream e se tornou um dos artistas mais vendidos de todos os tempos.

9. The Beatles

O quarteto britânico, formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, é considerado a banda mais influente de todos os tempos. Os Beatles mudaram para sempre a forma como a música era produzida e consumida, introduzindo novas técnicas e estilos.

10. Bob Dylan

Com suas letras poéticas e visão social, Bob Dylan elevou o folk rock a um novo patamar. Ele ganhou o Nobel de Literatura em 2016 por suas contribuições líricas, tornando-se o primeiro músico a receber esse prestigiado prêmio.

11. David Bowie

David Bowie, o “Camaleão do Rock”, reinventou-se várias vezes ao longo de sua carreira. Com uma abordagem inovadora, tanto em termos de música quanto de estética, ele desafiou as normas culturais e moldou o glam rock.

12. Freddie Mercury

Vocalista do Queen, Freddie Mercury foi um dos maiores showmen da história do rock. Sua voz poderosa, estilo teatral e presença de palco incomparável tornaram-no um ícone.

13. Michael Jackson

O “Rei do Pop”, Michael Jackson redefiniu a música pop com álbuns como “Thriller”, que continua sendo o álbum mais vendido de todos os tempos. Suas inovações em videoclipes e performances ainda são referência na indústria.

14. Stevie Wonder

Compositor, cantor e multi-instrumentista, Stevie Wonder quebrou barreiras ao se tornar um dos músicos mais bem-sucedidos e inovadores do século 20, especialmente no soul e R&B.

15. Aretha Franklin

A “Rainha do Soul”, Aretha Franklin, usou sua voz poderosa para criar canções inesquecíveis que se tornaram hinos de luta por direitos civis e igualdade.

16. Madonna

A “Rainha do Pop”, Madonna, não é apenas conhecida por sua música, mas também por sua habilidade de se reinventar e ditar tendências. Sua influência vai além da música, abrangendo moda, comportamento e arte.

17. Prince

Um gênio da música, Prince dominou diversos gêneros, como pop, funk e rock. Suas habilidades como multi-instrumentista e compositor lhe garantiram um lugar de destaque entre os maiores músicos da história.

18. Nina Simone

Combinando jazz, blues e soul, Nina Simone deu voz ao movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos, usando sua música para expressar a luta pela igualdade racial e liberdade.

19. James Brown

Conhecido como o “Padrinho do Soul”, James Brown transformou o R&B e foi um dos principais precursores do funk, criando um estilo energético e marcante que moldou a música negra americana.

20. Carlos Gardel

O cantor e compositor Carlos Gardel é considerado o maior nome do tango. Suas interpretações intensas e emotivas popularizaram o gênero em todo o mundo.

21. Selena Quintanilla

Selena, a “Rainha da Música Tejana”, quebrou barreiras no mercado americano com seu talento e carisma. Sua tragédia precoce transformou-a em uma lenda e ícone cultural.

22. Shakira

Combinando pop latino, rock e dança, Shakira tornou-se uma das artistas latinas mais reconhecidas mundialmente, levando o espanhol para o mainstream da música global.

23. Jimi Hendrix

Considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, Jimi Hendrix trouxe novas técnicas para a guitarra elétrica e revolucionou o rock com suas apresentações ao vivo explosivas e composições inovadoras. Seu uso de pedais de efeito e distorções influenciou profundamente a música psicodélica e o rock.

24. Janis Joplin

Ícone do movimento hippie dos anos 60 e uma das maiores vozes femininas do rock, Janis Joplin encantou o público com sua energia, potência vocal e presença de palco marcante. Suas interpretações carregadas de emoção continuam a impactar artistas e fãs.

25. Marvin Gaye

Com suas canções que abordavam desde o amor até questões sociais, Marvin Gaye se tornou uma das figuras mais influentes do soul e do R&B. Seu álbum “What’s Going On” é um dos marcos na história da música, trazendo reflexões profundas sobre a sociedade.

26. Ray Charles

Conhecido como “O Gênio”, Ray Charles foi um pioneiro ao mesclar gospel, blues e jazz, dando origem ao soul. Sua influência é sentida em diversos gêneros musicais, e seu talento como cantor e pianista é reverenciado até hoje.

27. Patti Smith

Considerada a “madrinha do punk”, Patti Smith misturou poesia e música, criando um estilo único que abriu portas para o punk rock. Seu álbum “Horses” é uma obra-prima que inspirou incontáveis artistas nas décadas seguintes.

28. Frank Sinatra

Frank Sinatra, o “The Voice”, foi um dos maiores cantores e intérpretes do século 20. Sua capacidade de contar histórias através das músicas, combinada com uma voz inconfundível, fez dele um dos artistas mais reverenciados de todos os tempos.

29. Ella Fitzgerald

Com sua voz cristalina e capacidade de improvisação, Ella Fitzgerald é lembrada como uma das maiores cantoras de jazz. Conhecida como a “Primeira Dama da Canção”, ela cativou o público com suas interpretações de clássicos e sua habilidade de cantar scat.

30. Johnny Cash

A voz profunda e grave de Johnny Cash, junto com seu estilo inconfundível, tornou-o uma lenda do country e do folk. Conhecido por suas canções que exploravam temas como amor, redenção e a vida de pessoas marginalizadas, Cash foi um dos artistas mais influentes do século 20.

LEIA MAIS: Top 10 melhores músicas de todos os tempos

31. Céline Dion

A cantora canadense Céline Dion é conhecida por sua voz poderosa e habilidade vocal impecável. Com sucessos como “My Heart Will Go On” (tema do filme Titanic) e “The Power of Love”, ela se tornou uma das artistas mais vendidas de todos os tempos. Sua presença marcante no cenário da música pop e suas performances ao vivo fizeram dela uma das maiores divas da música internacional.

32. Whitney Houston

Whitney Houston é uma das maiores vozes da música pop e R&B. Seu alcance vocal e habilidade técnica a tornaram uma das artistas mais premiadas de todos os tempos. Canções como “I Will Always Love You” são referências até hoje.

33. Luciano Pavarotti

Considerado um dos maiores tenores de todos os tempos, Luciano Pavarotti trouxe a ópera para o mainstream, popularizando o gênero e alcançando sucesso mundial. Com uma voz poderosa e técnica apurada, Pavarotti encantou o público em apresentações ao redor do mundo e também em colaborações com artistas de diferentes estilos musicais, como no projeto “The Three Tenors”. Seu legado continua vivo, influenciando cantores de ópera e música clássica até hoje.

34. Edith Piaf

Conhecida como “O Rouxinol de Paris”, Edith Piaf foi uma das cantoras mais emblemáticas da França e do mundo. Com sua voz poderosa e interpretativa, ela encantou plateias com canções que exploravam o amor, a perda e a esperança, como “La Vie en Rose” e “Non, Je Ne Regrette Rien”. Sua história de vida marcada por tragédias e superações trouxe uma profundidade emocional única às suas performances, fazendo de Piaf um ícone eterno da música francesa e um símbolo de paixão e resiliência na arte.

35. Tina Turner

A “Rainha do Rock’n Roll”, Tina Turner superou obstáculos pessoais e profissionais para se tornar uma das maiores artistas do século 20. Sua voz poderosa e presença de palco energética a tornaram um ícone para gerações de músicos e fãs.

36. Chico Buarque

Um dos maiores nomes da música popular brasileira, Chico Buarque combina letras poéticas com melodias memoráveis, abordando temas como amor, política e sociedade. Sua contribuição para a MPB é vasta e profundamente influente.

37. Gilberto Gil

Gilberto Gil é um dos pilares da Tropicália, movimento cultural que revolucionou a música brasileira nos anos 60. Com suas composições que mesclam samba, bossa nova, reggae e rock, ele ajudou a redefinir a música brasileira.

38. Caetano Veloso

Compositor, cantor e escritor, Caetano Veloso é um dos maiores artistas brasileiros. Sua capacidade de inovar e misturar gêneros o tornou um dos artistas mais influentes na cena musical do Brasil e no exterior.

39. Bob Marley

Ícone do reggae e defensor dos direitos humanos, Bob Marley usou sua música para falar sobre amor, espiritualidade e luta contra a opressão. Sua mensagem e seu legado permanecem vivos, fazendo dele um dos artistas mais amados e respeitados do mundo.

40. Miles Davis

Miles Davis foi um dos maiores inovadores do jazz. Seu álbum “Kind of Blue” é um marco do gênero e sua capacidade de se reinventar ao longo das décadas ajudou a popularizar o jazz em todo o mundo.

41. Amy Winehouse

Com seu estilo retrô e voz marcante, Amy Winehouse conquistou o público com sua música que combinava soul, jazz e R&B. Embora sua carreira tenha sido curta, ela deixou um legado profundo com álbuns como “Back to Black”.

42. Kurt Cobain

Vocalista e guitarrista do Nirvana, Kurt Cobain foi um dos pioneiros do grunge nos anos 90. Suas letras introspectivas e som pesado redefiniram o rock alternativo, fazendo dele um ícone da geração.

43. Adele

Com sua voz poderosa e letras sinceras, Adele é uma das artistas mais bem-sucedidas da atualidade. Seu estilo musical, que combina pop e soul, conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.

44. Joni Mitchell

Joni Mitchell é uma das cantoras e compositoras mais respeitadas da história. Sua habilidade de transformar experiências pessoais em canções poéticas a tornou uma voz única no folk e no pop.

45. Beyoncé

Beyoncé é uma das artistas mais influentes do pop e R&B contemporâneo. Com sua presença de palco e voz impressionantes, ela se tornou um ícone cultural, destacando-se por seu ativismo social e feminista.

46. Jay-Z

Jay-Z é um dos maiores nomes do hip-hop e um dos artistas mais bem-sucedidos da música. Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas, ele influenciou o rap e a cultura pop de maneira significativa.

47. Kanye West

Produtor e rapper, Kanye West é conhecido por sua capacidade de inovar e desafiar convenções musicais. Seu impacto na música contemporânea e no hip-hop é imenso, com álbuns que redefiniram o gênero.

48. Eminem

Considerado um dos melhores rappers de todos os tempos, Eminem trouxe uma nova perspectiva para o hip-hop, combinando letras incisivas e técnicas vocais extraordinárias.

49. Rihanna

Com seu estilo musical versátil, Rihanna se destacou em diversos gêneros, como pop, R&B e dancehall. Ela se tornou uma das artistas mais vendidas da história e um ícone da moda.

50. Luis Miguel

Luis Miguel é um dos maiores artistas latinos de todos os tempos. Com uma carreira de mais de quatro décadas, ele conquistou o público com suas interpretações emocionantes de boleros e músicas pop, tornando-se um ícone da música em língua espanhola.

Conclusão

Esses 50 artistas, cada um com suas particularidades e estilos, deixaram uma marca indelével na história da música mundial. Celebrar o Dia Internacional da Música é lembrar e valorizar suas contribuições e legados, que continuam a inspirar e emocionar pessoas de todas as idades ao redor do mundo.

Os 7 maiores artistas da história

O mundo é repleto de artistas, pintores e pessoas com mãos talentosas, mas é claro que alguns tem mais reconhecimento que outros, uns considerados melhores do que outros, e os que estão nessa lista são considerados os melhores artistas já vistos, com obras impactantes, marcantes e que nos fazem olhar uma, duas e várias vezes para pensarmos no que significa, obras que nos trazem a energia do artista e que merecem todo o reconhecimento que merecem.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci foi um dos maiores gênios renascentistas, conhecido por suas habilidades multifacetadas como pintor, escultor, arquiteto, cientista, matemático e inventor. Nascido em Vinci, na Itália, ele foi aprendiz de Andrea del Verrocchio em Florença. Seus interesses variados e seu espírito inquisitivo levaram-no a explorar áreas diversas do conhecimento.

Principais pinturas

Mona Lisa: Uma das pinturas mais famosas do mundo, conhecida por seu enigmático sorriso.
A Última Ceia: Representa o momento em que Jesus anuncia que será traído, uma obra-prima da composição e emoção.
A Virgem das Rochas: Existem duas versões, ambas destacando a habilidade de Leonardo em criar paisagens e figuras humanas harmoniosas.
O Homem Vitruviano: Embora não seja uma pintura, este desenho é fundamental para entender a combinação de arte e ciência em seu trabalho.
Dama com Arminho: Retrato de Cecilia Gallerani, uma das obras mais importantes de retratística do Renascimento.

Contribuições

Leonardo revolucionou a arte com suas técnicas de sfumato e chiaroscuro, criando profundidade e realismo. Seus cadernos de anotações contêm esboços e ideias que anteciparam muitas invenções modernas, incluindo helicópteros, tanques e equipamentos de mergulho.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo Buonarroti foi um escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano, uma figura central no Renascimento. Nascido em Caprese, Toscana, ele demonstrou talento artístico desde jovem, sendo posteriormente patrocinado pela poderosa família Medici.

Principais pinturas e esculturas

David: Uma das esculturas mais famosas do mundo, representa o herói bíblico em mármore com detalhes anatômicos impressionantes.
Pietà: Escultura que retrata a Virgem Maria segurando o corpo de Jesus após a crucificação, mostrando um profundo realismo emocional.
Teto da Capela Sistina: Uma das realizações máximas da pintura ocidental, com cenas do Gênesis, incluindo a criação de Adão.
O Juízo Final: Afresco na parede do altar da Capela Sistina, representando o Apocalipse.
Moisés: Escultura destinada ao túmulo do Papa Júlio II, famosa pelos detalhes de suas vestes e expressão.

Contribuições

Michelangelo redefiniu a escultura e a pintura com seu domínio anatômico e expressividade emocional. Sua influência é vista em gerações de artistas posteriores e suas obras são fundamentais para o estudo da arte renascentista.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh foi um pintor pós-impressionista holandês, cuja vida foi marcada por períodos de intensa criatividade e episódios de doença mental. Nascido em Zundert, ele começou a pintar relativamente tarde na vida e produziu mais de 2.100 obras, incluindo cerca de 860 óleos.

Principais pinturas

Noite Estrelada: Uma visão expressionista do céu noturno, com uma sensação de movimento e emoção.
Os Comedores de Batatas: Retrata a vida dura dos camponeses com um tom sombrio e realista.
Girassóis: Série de pinturas que celebram a vida através das cores vibrantes.
Quarto em Arles: Pintura do quarto do artista em Arles, transmitindo uma sensação de simplicidade e tranquilidade.
Auto-Retrato com Orelha Enfaixada: Expressa seu sofrimento pessoal e a intensidade de seu olhar.

Contribuições

Van Gogh influenciou profundamente a arte moderna com seu uso expressivo de cor e pincelada. Seu estilo único abriu caminho para o expressionismo e outras correntes do século XX.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso foi um dos artistas mais influentes do século XX, conhecido por cofundar o movimento cubista. Nascido em Málaga, Espanha, ele demonstrou talento precoce e explorou diversos estilos ao longo de sua carreira.

Principais pinturas

Les Demoiselles d’Avignon: Revolucionária obra que deu início ao cubismo.
Guernica: Uma poderosa denúncia dos horrores da guerra, especialmente do bombardeio de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
O Velho Guitarrista: Parte de sua fase azul, representando a miséria e a melancolia.
Dora Maar au Chat: Retrato de Dora Maar, sua amante e musa, com um estilo cubista.
Garota diante de um Espelho: Uma exploração do dualismo e da identidade feminina.

Contribuições

Picasso inovou constantemente, ajudando a desenvolver o cubismo e influenciando muitos outros movimentos artísticos, como o surrealismo. Sua versatilidade e prolificidade fizeram dele um dos maiores nomes da arte moderna.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet foi um pintor francês, um dos fundadores do impressionismo, conhecido por sua paixão por capturar a luz e a atmosfera em suas pinturas. Nascido em Paris, ele passou a maior parte de sua vida em Giverny, onde criou muitos de seus famosos quadros de jardins e paisagens.

Principais pinturas

Impressão, Nascer do Sol: Deu nome ao movimento impressionista, destacando a luz e cor sobre detalhes precisos.
Nenúfares: Série de pinturas que capturam a beleza de seu jardim em Giverny.
Mulheres no Jardim: Obra que mostra seu interesse pela luz natural e pela vida ao ar livre.
A Ponte Japonesa:
Parte de suas séries de Giverny, explorando a mudança de luz ao longo do dia.
Catedral de Rouen: Série que demonstra seu estudo da luz e das cores em diferentes momentos do dia.

Contribuições

Monet foi pioneiro no desenvolvimento do impressionismo, focando na percepção direta e na impressão momentânea. Suas técnicas de pincelada e uso da cor influenciaram inúmeros artistas subsequentes.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos e obras que exploram a identidade, pós-colonialismo, gênero, classe e raça na sociedade mexicana. Nascida na Cidade do México, ela enfrentou muitos desafios pessoais, incluindo um grave acidente de ônibus que influenciou profundamente sua arte.

Principais pinturas

Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-Flor: Retrata seu sofrimento físico e emocional.
As Duas Fridas: Representa sua dualidade cultural e emocional.
A Coluna Partida: Mostra seu corpo machucado e sua luta constante com a dor.
Autorretrato com Macaco: Representa seu amor pela natureza e os animais.
Viva la Vida: Sua última pintura, um vibrante trabalho de natureza morta.

Contribuições

Frida Kahlo é celebrada por sua coragem em abordar questões pessoais e sociais através de sua arte. Ela é uma figura icônica do feminismo e da cultura mexicana, influenciando muitos artistas e movimentos sociais.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt foi uma pintora e gravurista americana, associada ao movimento impressionista francês. Nascida na Pensilvânia, ela se mudou para a França, onde desenvolveu seu estilo e se destacou por suas representações de mulheres e crianças.

Principais pinturas

A Criança do Caracol: Mostra uma mãe e seu filho em uma interação carinhosa.
Banho da Criança: Retrata a intimidade e o cuidado entre mãe e filho.
A Xícara de Chá: Destaca a vida doméstica e o lazer feminino.
Garota em uma Poltrona Azul: Uma representação relaxada e informal de uma jovem garota.
A Carta: Mostra uma mulher lendo uma carta, capturando um momento de contemplação.

Contribuições

Cassatt trouxe um olhar íntimo e pessoal à vida doméstica, desafiando as normas da época e abrindo caminho para futuras gerações de artistas mulheres. Sua obra é valorizada por sua sensibilidade e técnica impressionista.

Conclusão dos melhores artistas

Esses são os artistas considerados os melhores, mas com certeza não são os únicos que merecem destaque pelo Mundo, existem milhares de artistas e pintores pelo mundo, que são tão bons ou até melhores quanto esses citados. Dentre esses existe um melhor claro, mas a questão aqui não é o mais talentoso nem qual é a obra mais bonita, e sim o impacto que esses artistas e as obras deles tiveram na sociedade.

Saiba quais são os artistas indicados para o prêmio Grammy de 2024 “Álbum do Ano”

O Grammy Awards 2024 está prestes a agitar o mundo da música mais uma vez, celebrando o que há de melhor na indústria fonográfica. Entre os prêmios mais cobiçados está o de “Álbum do Ano,” um reconhecimento de prestígio que já consagrou artistas lendários como Frank Sinatra e Stevie Wonder. Neste ano, oito álbuns incríveis competem pelo tão desejado gramofone dourado. Vamos conhecer os indicados e os detalhes que os tornam tão especiais.

“World Music Radio” – Jon Batiste

O sétimo álbum do talentoso cantor de jazz Jon Batiste, intitulado “World Music Radio,” é uma obra que marcou o retorno triunfante do artista à indústria musical. Lançado em agosto de 2023, o álbum conta com a participação de nomes como Lil Wayne, Lana Del Rey e Leigh Anne. A temática gira em torno de uma entidade interestelar chamada Billy Bob Bom, que mistura linguagens musicais terrestres para transmitir para o espaço com risadas. Com 21 faixas, os singles “Calling Your Name” e “Drink Water” conquistaram fãs em todo o mundo.

“The Record” – Boygenius

O trio Boygenius, composto por Phoebe Bridgers, Julien Baker e Lucy Dacus, impressionou a crítica e os fãs com seu álbum de estreia, “The Record.” Este trabalho expressa o desgosto e o crescimento pessoal dos compositores consagrados, mantendo o estilo indie que os caracteriza. Com sete indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano, o trio tem mostrado seu talento tanto na música alternativa quanto no rock.

“Endless Summer Vacation” – Miley Cyrus

O oitavo álbum da renomada cantora Miley Cyrus, “Endless Summer Vacation,” lançado em março de 2023, é uma carta de amor à cidade de Los Angeles, inspirado nas noites de sábado icônicas do Studio 54 dos anos 1970. Dividido em duas partes, o álbum captura tanto o frescor das manhãs quanto o glamour das noites. Além da indicação de Álbum do Ano, o disco disputa várias outras categorias, incluindo Gravação do Ano e Canção do Ano com o hit “Flowers.”

“Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd” – Lana Del Rey

O nono álbum de estúdio de Lana Del Rey, intitulado “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd,” revela uma abordagem mais espiritual da cantora, sem um grande conceito. O álbum marca sua colaboração com o produtor Jack Antonoff, famoso por seu trabalho com Taylor Swift e Lorde. Além de Álbum do Ano, Lana concorre em diversas outras categorias, incluindo Canção do Ano com “A&W.”

“The Age of Pleasure” – Janelle Monáe

Após cinco anos de hiato, Janelle Monáe retornou com seu quinto álbum, “The Age of Pleasure.” Este projeto único foi co-criado com o público, sendo tocado em festas para entender as reações das pessoas. O álbum busca acessar todas as formas de prazer e é uma carta à diáspora africana pelo mundo. Com indicações para Álbum do Ano e Melhor Álbum de R&B Progressivo, Janelle Monáe espera conquistar seu primeiro Grammy.

“GUTS” – Olivia Rodrigo

A estrela em ascensão Olivia Rodrigo garantiu sua indicação ao prêmio de Álbum do Ano com “GUTS,” seu segundo álbum. Com singles de sucesso como “Vampire” e “Bad Idea Right?,” o disco foi eleito o melhor álbum do ano pela Billboard em 2023. Olivia Rodrigo, que já ganhou três Grammys com seu primeiro disco “SOUR,” concorre em seis categorias nesta edição, incluindo Gravação do Ano e Melhor Álbum Vocal de Pop.

“Midnights” – Taylor Swift

Inspirado nas noites de insônia da cantora, “Midnights” é o décimo álbum de Taylor Swift e aborda questões como ansiedade, insegurança e autocrítica. Com hits como “Karma” e “Anti-Hero,” o disco foi um sucesso de vendas. Taylor, que já possui 12 prêmios Grammy, concorre em Álbum do Ano e outras cinco categorias na edição deste ano.

“SOS” – SZA

Com nove indicações, SZA é a recordista desta edição do Grammy. Seu segundo álbum de estúdio, “SOS,” lançado em dezembro de 2022, promete ser um destaque na premiação. Com hits como “Kill Bill” e “Good Days,” SZA busca seu primeiro gramofone em categorias como Gravação do Ano e Canção do Ano.

A corrida pelo prêmio de Álbum do Ano no Grammy 2024 está repleta de talento e diversidade musical. Cada indicado traz sua própria abordagem única à música, oferecendo aos fãs e críticos uma seleção impressionante de obras. A cerimônia, que acontecerá no dia 4 de fevereiro, promete ser emocionante, e o mundo aguarda ansiosamente para saber qual desses álbuns excepcionais receberá o cobiçado gramofone dourado.

Sair da versão mobile