Filmes para quem gostou de Aftersun e quer dramas silenciosos que ficam na cabeça

Aftersun tornou-se uma das produções mais comentadas do cinema contemporâneo ao abordar a relação entre pai e filha por meio de lembranças, imagens fragmentadas e situações aparentemente comuns. Dirigido por Charlotte Wells, o filme acompanha as férias de Sophie com o pai, Calum, quando ela ainda era criança.

Anos depois, a personagem tenta compreender comportamentos e sinais emocionais que não conseguia identificar durante a infância. A narrativa evita explicações diretas e deixa parte dos acontecimentos para a interpretação do público.

Vidas Passadas

Dirigido por Celine Song, Vidas Passadas acompanha Nora e Hae Sung, amigos de infância que se afastam depois que a família dela deixa a Coreia do Sul e se muda para outro país.

Os dois retomam o contato anos mais tarde, já adultos e com vidas construídas em contextos diferentes. O reencontro faz com que os personagens reflitam sobre as escolhas que fizeram e sobre as possibilidades que deixaram para trás.

O filme não se limita a discutir uma relação amorosa. A história aborda identidade, imigração, tempo e os efeitos das decisões pessoais. Assim como Aftersun, a produção utiliza diálogos contidos e silêncios para expressar sentimentos que os personagens têm dificuldade de explicar.

Columbus

Columbus, dirigido por Kogonada, apresenta o encontro entre Jin e Casey na cidade norte-americana de Columbus, conhecida por sua arquitetura moderna.

Jin permanece no município depois que o pai, um reconhecido pesquisador de arquitetura, é hospitalizado. Casey, por sua vez, é uma jovem que adia os próprios planos para cuidar da mãe.

A amizade entre os dois se desenvolve por meio de conversas sobre responsabilidades familiares, frustrações e expectativas para o futuro. A arquitetura da cidade ocupa uma posição importante no filme e ajuda a representar as emoções e os conflitos dos personagens.

A produção se aproxima de Aftersun pela observação dos pequenos gestos e pela maneira como apresenta relações familiares marcadas por dificuldades de comunicação.

Minari

Dirigido por Lee Isaac Chung, Minari acompanha uma família de origem coreana que se muda para uma propriedade rural no estado do Arkansas, nos Estados Unidos.

O pai pretende iniciar uma atividade agrícola e construir uma vida mais independente para a família. A esposa, no entanto, demonstra preocupação com as condições financeiras, com o isolamento da região e com a saúde do filho mais novo.

A chegada da avó altera a rotina da casa e amplia as discussões sobre pertencimento, tradição e adaptação cultural. A história aborda imigração, trabalho, conflitos conjugais e relações entre diferentes gerações.

Em Minari, a infância também funciona como um ponto de observação para problemas familiares que somente podem ser compreendidos de forma mais ampla com o passar dos anos.

Drive My Car

Drive My Car, dirigido pelo cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi, acompanha Yusuke Kafuku, ator e diretor de teatro que precisa enfrentar a morte da esposa.

Durante a preparação de uma montagem da peça Tio Vânia, ele passa a ser conduzido diariamente por Misaki, uma jovem motorista que também carrega lembranças difíceis de seu passado.

A convivência entre os dois se desenvolve de forma gradual. As viagens de carro e os ensaios teatrais criam espaço para conversas sobre culpa, perda, ausência e aceitação.

O filme não apresenta soluções rápidas para os conflitos dos personagens. Em vez disso, mostra como ambos começam a compreender suas experiências ao reconhecer o sofrimento do outro. Essa abordagem aproxima a produção de Aftersun, especialmente pela forma como o passado continua interferindo na vida presente.

Manchester à Beira-Mar

Escrito e dirigido por Kenneth Lonergan, Manchester à Beira-Mar acompanha Lee Chandler, um homem que retorna à cidade natal após a morte do irmão.

Ao chegar ao local, ele descobre que foi escolhido para assumir a responsabilidade legal pelo sobrinho adolescente. A situação obriga Lee a permanecer em uma cidade ligada a acontecimentos traumáticos de sua vida.

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O filme trata o luto sem apresentar a recuperação emocional como um processo simples ou linear. O protagonista continua limitado pela culpa e demonstra dificuldades para reconstruir relações e assumir novas responsabilidades.

Assim como Aftersun, Manchester à Beira-Mar revela o sofrimento emocional por meio de atitudes cotidianas, momentos de isolamento e tentativas incompletas de manter os vínculos familiares.

A Pior Pessoa do Mundo

Dirigido pelo norueguês Joachim Trier, A Pior Pessoa do Mundo acompanha quatro anos da vida de Julie, uma jovem que enfrenta dúvidas relacionadas à profissão, aos relacionamentos e aos próprios projetos pessoais.

A personagem muda de interesses, abandona algumas decisões e procura construir uma identidade que não dependa das expectativas das pessoas próximas.

Embora tenha momentos de humor e uma estrutura mais dinâmica, o filme também aborda temas como arrependimento, amadurecimento, passagem do tempo e consequências das escolhas.

Julie precisa reconhecer que nem todas as possibilidades podem permanecer abertas indefinidamente. A produção apresenta as incertezas da vida adulta sem transformar as decisões da personagem em respostas definitivas.

Conclusão

Para quem gostou de Aftersun, esses filmes oferecem diferentes perspectivas sobre memória, família, luto e amadurecimento. São produções que valorizam os detalhes e apresentam emoções complexas sem depender de exageros ou reviravoltas artificiais.

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